Pitching Sessions
Pitching-Sessions bieten die Gelegenheit, sich in einem konzentrierten Format mit einer Vielzahl künstlerischer Ansätze auseinanderzusetzen: Acht Künstler*innen präsentieren ihre Arbeitsmethoden, bereits realisierte Projekte sowie aktuelles Material und/oder zukünftige Pläne in einem kompakten Gesprächsrahmen.
Eintritt Frei
Stadtgalerie Lehen
Alex Franz Zehetbauer ist Performance-Künstler und Vokalist, der an der Schnittstelle von Performance, Musik, Bildender Kunst und Choreografie arbeitet. In seinen Performances verzaubert er mit raffinierten Melodien, seltsamen vokalen Eskapaden und unerwarteten Wendungen. Kritiker haben ihn als Sumpfmonster, Engel und rotäugigen Dämon bezeichnet. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts sowie am International Theater Workshop in Amsterdam. Alex hat mit Künstlern wie Phillip Gehmacher, Jen Rosenblit, Taylor Mac, Anne Juren, Richard Foreman, Marta Navaridas und Alix Eynaudi zusammengearbeitet. Derzeit lebt er in Wien.
Alex Franz Zehetbauer ist Performance-Künstler und Vokalist, der an der Schnittstelle von Performance, Musik, Bildender Kunst und Choreografie arbeitet. In seinen Performances verzaubert er mit raffinierten Melodien, seltsamen vokalen Eskapaden und unerwarteten Wendungen. Kritiker haben ihn als Sumpfmonster, Engel und rotäugigen Dämon bezeichnet. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts sowie am International Theater Workshop in Amsterdam. Alex hat mit Künstlern wie Phillip Gehmacher, Jen Rosenblit, Taylor Mac, Anne Juren, Richard Foreman, Marta Navaridas und Alix Eynaudi zusammengearbeitet. Derzeit lebt er in Wien.
Alix Eynaudi tanzt, arbeitet und schreibt zwischen Handwerk und Chaos in einem (meistens) freudvollen Durcheinander. Sie arbeitet nicht allein; jede Veranstaltung, Recherche, Einladung ist ein Vorwand, Zeit mit Kompliz*innen zu verbringen, ein Geflecht von Freundschaften, das unter der Haut funkelt, ein Rühren einer voller Staunen unterstützenden Gemeinschaft. Sie spezialisiert sich auf (tiefe) choreografische Zusammenkünfte.
Alix Eynaudi tanzt, arbeitet und schreibt zwischen Handwerk und Chaos in einem (meistens) freudvollen Durcheinander. Sie arbeitet nicht allein; jede Veranstaltung, Recherche, Einladung ist ein Vorwand, Zeit mit Kompliz*innen zu verbringen, ein Geflecht von Freundschaften, das unter der Haut funkelt, ein Rühren einer voller Staunen unterstützenden Gemeinschaft. Sie spezialisiert sich auf (tiefe) choreografische Zusammenkünfte.
Claudia Bosse In Landschaften, Architekturen oder urbanen Räumen schaffen die ortsspezifischen Arbeiten von Claudia Bosse poetische Subversionen zwischen Installation, Choreografie, Theater, gesellschaftlichen Ritualen sowie Formen der Versammlung. In ihren künstlerischen Verdichtungen beschäftigt sie sich mit Mythen, Formen der Gewalt und konkreten Utopien.
Claudia Bosse In Landschaften, Architekturen oder urbanen Räumen schaffen die ortsspezifischen Arbeiten von Claudia Bosse poetische Subversionen zwischen Installation, Choreografie, Theater, gesellschaftlichen Ritualen sowie Formen der Versammlung. In ihren künstlerischen Verdichtungen beschäftigt sie sich mit Mythen, Formen der Gewalt und konkreten Utopien.
Hungry Sharks Die Tanzkompanie Hungry Sharks wurde 2011 von Choreografen Valentin Alfery und Fotografin/Creative Producer Dušana Baltić gegründet und entwickelt sich seitdem in Co-Leitung stetig weiter. Über wechselnde Formate, Orte und Konstellationen werden regelmäßig Stücke für die Bühne sowie ortsspezifische Räume geschaffen, die durch hohe Physikalität, einer starken visuellen Ebene, das Aufgreifen gesellschaftlicher Themen und einen konzeptionell-choreografischen Ansatz gekennzeichnet sind. Ihre Produktion touren durch Europa und wurden in den USA und Sri Lanka gezeigt.
Hungry Sharks Die Tanzkompanie Hungry Sharks wurde 2011 von Choreografen Valentin Alfery und Fotografin/Creative Producer Dušana Baltić gegründet und entwickelt sich seitdem in Co-Leitung stetig weiter. Über wechselnde Formate, Orte und Konstellationen werden regelmäßig Stücke für die Bühne sowie ortsspezifische Räume geschaffen, die durch hohe Physikalität, einer starken visuellen Ebene, das Aufgreifen gesellschaftlicher Themen und einen konzeptionell-choreografischen Ansatz gekennzeichnet sind. Ihre Produktion touren durch Europa und wurden in den USA und Sri Lanka gezeigt.
Mzamo Nondlwana, queer, nichtbinär und darstellende*r Künstler*in, stammt ursprünglich aus Johannesburg, Südafrika. Nondlwanas Arbeit konzentriert sich auf marginalisierte Körper und den Versuch, die koloniale Fantasie zu unterlaufen. 2006 schloss Mzamo Nondlwana die Tanzausbildung am MID (Südafrika) und 2014 bei SEAD (Österreich) ab. Nondlwana arbeitetet mit Michikazu Matsune, Doris Uhlich, Magdalena Chowaniec, Needcompany und Michael Turinsky, undbildet eine Hälfte von Bicha Boo, einem seit 2017 bestehenden audiovisuellen performativen DJ-Kollektiv.
Mzamo Nondlwana, queer, nichtbinär und darstellende*r Künstler*in, stammt ursprünglich aus Johannesburg, Südafrika. Nondlwanas Arbeit konzentriert sich auf marginalisierte Körper und den Versuch, die koloniale Fantasie zu unterlaufen. 2006 schloss Mzamo Nondlwana die Tanzausbildung am MID (Südafrika) und 2014 bei SEAD (Österreich) ab. Nondlwana arbeitetet mit Michikazu Matsune, Doris Uhlich, Magdalena Chowaniec, Needcompany und Michael Turinsky, undbildet eine Hälfte von Bicha Boo, einem seit 2017 bestehenden audiovisuellen performativen DJ-Kollektiv.
Navaridas & Deutinger Marta Navaridas und Alex Deutinger entwickeln seit 2007 textbasierte Performance-Arbeiten. In ihren Projekten interessieren sie sich für performative Methoden der Manipulation von Text und Bewegung und hinterfragen spielerisch soziale Formen und gewohnte Wahrnehmungen. Dieses Duo international tourender Künstler*innen nutzt Tanz-, Theater- und Performance-Orte, aber auch Galerien, Museen und den Außenraum. Seit 2020 entwickeln sie in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Kunstmuseen die Performance-Reihe „Emancipation of Wonder“. Sie sind in Graz, Österreich, ansässig.
Navaridas & Deutinger Marta Navaridas und Alex Deutinger entwickeln seit 2007 textbasierte Performance-Arbeiten. In ihren Projekten interessieren sie sich für performative Methoden der Manipulation von Text und Bewegung und hinterfragen spielerisch soziale Formen und gewohnte Wahrnehmungen. Dieses Duo international tourender Künstler*innen nutzt Tanz-, Theater- und Performance-Orte, aber auch Galerien, Museen und den Außenraum. Seit 2020 entwickeln sie in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Kunstmuseen die Performance-Reihe „Emancipation of Wonder“. Sie sind in Graz, Österreich, ansässig.
Silke Grabinger verbindet in ihren Arbeiten und Konzepten urbanen und zeitgenössischen Tanz mit performativer Kunst und Robotik. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Phänomenen, künstlerischen Paradigmen und der Funktion bzw. Stellung des Publikums. Sie gründete die Tanzcompanies SILK Cie. und SILK Fluegge, mit denen sie interdisziplinäre Arbeiten wie 'Moving Architecture' entwickelte. Seit 2021 betreibt sie den Experimentierort KLISCOPE und forscht als PhD-Candidate zu Robotik, KI und bewegtem Körper in Kooperation mit Ars Electronica.
Silke Grabinger verbindet in ihren Arbeiten und Konzepten urbanen und zeitgenössischen Tanz mit performativer Kunst und Robotik. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Phänomenen, künstlerischen Paradigmen und der Funktion bzw. Stellung des Publikums. Sie gründete die Tanzcompanies SILK Cie. und SILK Fluegge, mit denen sie interdisziplinäre Arbeiten wie 'Moving Architecture' entwickelte. Seit 2021 betreibt sie den Experimentierort KLISCOPE und forscht als PhD-Candidate zu Robotik, KI und bewegtem Körper in Kooperation mit Ars Electronica.
TANZ LINZ/Landestheater Linz TANZ LINZ ist die zeitgenössische Tanzcompagnie des Landestheaters Linz mit Sitz am Musiktheater. Das internationale Ensemble von 16 Tänzer:innen entwickelt Produktionen an der Schnittstelle von klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz und spartenübergreifenden Kunstformen. Seit der Spielzeit 2022/23 arbeitet die Compagnie unter der künstlerischen Leitung von Roma Janus nach dem kuratierten Modell mit renommierten Choreograf:innen u.a. wie Sidi Larbi Cherkaoui, Emanuel Gat, Chris Haring, Johannes Wieland, Maciej Kuźmiński, Caroline Finn, Andrey Kaydanovskiy. Darüber hinaus entstehen Kooperationen mit der Kunstuniversität Linz und dem Ars Electronica Festival.
TANZ LINZ/Landestheater Linz TANZ LINZ ist die zeitgenössische Tanzcompagnie des Landestheaters Linz mit Sitz am Musiktheater. Das internationale Ensemble von 16 Tänzer:innen entwickelt Produktionen an der Schnittstelle von klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz und spartenübergreifenden Kunstformen. Seit der Spielzeit 2022/23 arbeitet die Compagnie unter der künstlerischen Leitung von Roma Janus nach dem kuratierten Modell mit renommierten Choreograf:innen u.a. wie Sidi Larbi Cherkaoui, Emanuel Gat, Chris Haring, Johannes Wieland, Maciej Kuźmiński, Caroline Finn, Andrey Kaydanovskiy. Darüber hinaus entstehen Kooperationen mit der Kunstuniversität Linz und dem Ars Electronica Festival.